21/2/13

Gangsters Squad (2013): Los intocables de Josh Brolin


Cuando se toca ciertos géneros como el gansgsteril, se entra en el coto privado del frikismo cinéfilo. Y entonces, se corre el peligro de que a una simple película de gangsters, se le exija la trascendencia de 'El Padrino', la excelencia de 'Los Soprano' o el rollo comiquero de 'Sin City' o incluso la olvidada 'Dick Tracy'. Entonces, a una simple película de acción como Gangsters Squad se le exige más de lo que pretende ofrecer.
 
"Como pille al crítico que nos ha puesto a parir lo crujo..."
 
Pero, ¿qué quereis que os diga? Yo hacía tiempo que no disfrutaba tanto en el cine con una película. El film de Ruben Fleischer ('Bienvenidos a Zombieland', '30 minutos o menos') es una estilizada actualización de “Los Intocables de Elliot Ness”, que quizá no alcance la maestría de De Palma ni tenga el carisma de Costner y Connery, o al Al Capone de DeNiro, pero tiene un buen guión lleno de buenos diálogos, ritmo desde el minuto uno, escenas potentes, una gran puesta en escena, toneladas de acción y violencia, y un elenco de lujo: Josh Brolin parece un tipo duro salido de un cómic, Gosling sigue en pleno idilio con la cámara y Sean Penn compone un villano muy potente y sanguinario. ¿Su pecado? Su falta absoluta de pretensiones más allá del puro entretenimiento.
 
 
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12/2/13

Hichcock (2012): una mirada al universo Hitchcock más juguetona que profunda


Al igual que el ‘Lincoln’ de Spielberg, el esperado film de Sacha Gervasi (su debut en largometraje, tras el exitoso documental 'Anvil'), se centra en un momento crucial en la biografía del personaje que retrata. ‘Hitchcock’ muestra al maestro del suspense y su relación con su esposa durante el rodaje de su obra maestra ‘Psicosis’. De hecho, adapta libremente el libro 'AlfredHitchcock and the making of Psicho', de Stephen Rebello. La adaptación corre a cargo de John McLaughlin, coguionista de ‘Cisne Negro’.

El film nos muestra a un Hitchcock en la cima de su carrera (la película empieza en 1959, en el estreno de 'Con la muerte en los talones'), pero con la sensación de haberse dejado encasillar. “Me han metido en un ataúd, y ahora quieren clavar la tapa”, dice, saliendo de los estudios. 'Hitch' tiene la férrea voluntad de reinventarse a sí mismo y por ello se empeña en adaptar, para sorpresa de todos, el escabroso libro de Robert Bloch 'Psycho', inspirado en el mítico asesino Ed Gein (semilla, pues, de Norman Bates, aquí interpretado por un muy parecido James D'Arcy). O sea, estamos ante la adaptación cinematográfica de un libro sobre la adaptación al cine de otro libro, inspirado a su vez en un personaje real que sirvió de inspiración para géneros como el de los asesinos en serie o el slasher (por ejemplo, "La matanza de Texas", Tobe Hooper, 1974). Toma retruécano.

El actor elegido para dar vida a Hitchcock es otro peso pesado británico como Anthony Hopkins. Como Day-Lewis en ‘Lincoln’, Hopkins se funde con Hitchcock hasta desaparecer bajo el aparatoso maquillaje (nominado al Oscar, junto con el vestuario). Hopkins recrea magistralmente la figura (su silueta, su típica pose), pero el parecido no es excesivo, y más bien da la sensación de que estamos ante una caracterización paródica a lo 'Polonia'. Juzguen ustedes mismos:


Igualmente esperada era la presencia de la diva Scarlett Johansson para interpretar a Janet Leigh, aunque cabe decir que su personaje es secundario, apenas tiene un peso específico en la historia, y el film más bien muestra su buena relación con Hitchcock durante el rodaje, a pesar de la tendencia del director a controlar a sus actrices principales.
Además de centrarse en el rodaje de ‘Psicosis’, ‘Hitchcock’ aporta nuevos ángulos a la conocida leyenda del maestro del suspense, al rendir homenaje a su esposa Alma Reville (Helen Mirren como casi siempre, espléndida), la gran mujer tras el gran hombre. Otro enfoque tan libre como curioso es el paralelismo entre el mismo Ed Gein y Hitchcock, mediante unas visiones que el director sufre debido a su obsesión con la historia y el estrés causado por el rodaje. Las visiones, y su inestabilidad emocional se agravan debido a las dificultades del rodaje (o las imposiciones de la censura), pero sobre todo por sus sospechas de un supuesto affair de su esposa con Whitfield Cook (Danny Huston), guionista de ‘Alarma en el expreso', descrito aquí como un mujeriego sin demasiado talento.

 "Churri, mira que te pones pasado cuando te da por hacer una obra maestra"

Sin embargo, Gervasi no hace una introspección profunda en la mente del genio o en el proceso creativo de ‘Psicosis’, ni un ejercicio de fetichismo alrededor del icónico film de 1960 (apenas vemos la mansión, por ejemplo). Aunque también se dejan caer algunas perlas, como cuando Leigh / Johansson se refiere a Hitchcock como “adorable, comparado con Orson Welles” (que la dirigió en “Sed de mal”), cuando se insinua la (conveniente, para su personaje) homosexualidad de Anthony Perkins, o cuando muestra la tirante relación de Hitchcock con Vera Miles (Jessica Biel).

A pesar de la solemnidad de su figura central, Gervasi ha preferido centrarse en su perfil más guasón y popular, como demuestran los discursos de introducción y cierre de 'Hitch', en clara alusión a la serie televisiva 'Alfred Hitchcock presents...' (1955 -62). ‘Hitchcock’ es más bien una comedia de buen ritmo, ligera y entretenida, con una puesta en escena juguetona, con cierto aire de pequeña película, que tiene más de interpretación dramatizada y provocadora (la licencia que se toma para recrear la mítica escena de la ducha, Hitchcock espiando a Vera Miles por el mismo agujero que Norman Bates espía a Marion) que de sobria biografía.

A pesar de ser muy disfrutable, la (icónica) sombra de Hitchcock es inevitablemente mucho más grande que este film, y habrá quien piense que el maestro del suspense merecía un acercamiento más arriesgado y menos superficial.
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2/2/13

Mi videoteca: 'Arlington road' (Mark Pellington, 1999)


caban de dar esta peli en La Sexta 3. La he pillado empezada, y he intentado cambiar de canal, por que ya la había visto, pero no ha habido manera. “Arlington Road” es uno de esos thrillers en los que cada elemento es tan perfecto y cumple tan bien su función, que simplemente, no puedes evitar disfrutarla una y cuantas veces te la pongan por delante. El guión es sensacional, y a mi me recuerda a otros thrillers noventeros y “malrolleros” que marcaron mi adolescencia como ‘De repente, un extraño’ (John Schlesinger, 1990) o ‘Mujer blanca, soltera, busca…’ (Barbet Schroeder, 1992). Será que todas hablaban de gente que ve su cotidianidad, su vecindario o su propia vivienda, amenazada por alguien sospechoso que viene con muy malas intenciones, sea como vecino, como inquilino o como compañer@ de piso. Y claro, convivir con la sospecha da muy mal rollo.

Como para ir a pedirles sal...

La realización de Mark Pellington es soberbia, y transmite con cada plano el suspense que la historia merece. Pellington crea una atmósfera enfermiza para transmitir la confusión continua entre realidad y paranoia, usando movimientos de cámara, planos oblicuos, o iluminando a los personajes como si de una peli de terror se tratase. Destacable la escena de la fiesta de los Lang en la que se cuela el protagonista (Bridges), rodada de un modo tan iunquietante que recuerda al final de 'La semilla del diablo' (R. Polansky, 1968). Tres años mas tarde, Pellington dirigiría otro peliculón, con la misma atmósfera inquietante (y tambien con final potente) como ‘Mothman, la última profecía’. Compruebo su fiilmografía en Filmaffinity y no entiedo por que la carrera de este hombre se diluyó como una azucarillo en un café sólo bien caliente como el que me estoy tomando mientras escribo esto. Así que me informo un poco mejor, y ahora lo entiendo un poco más: se conoce que al hombre se le murió la mujer y dejó eso de hacer pelis por una temporadita. Anyway, parece ser que, si no hay más cambios, Mark Pellington será el director del remake americano de “El orfanato”. Buena elección, sin duda, si está al nivel de estas dos..

Y el otro apartado en el que destaca 'Arlington Road’ es en el actoral, que es excepcional. Poco se puede decir de Jeff Bridges o de Tim Robbins. Por cierto, que me da a mi que a lo mejor a Tim Robbins lo escogieron para el papel de Oliver Lang, el vecino sospechoso de actividades terroristas y perfecto marido, por su reconocida militancia izquierdista, junto a su mujer Susan Sarandon. Como que le va eso del matrimonio perfecto con conciencia política, a este hombre. También es un grandísimo acierto la elección de Joan Cusack, habitual en papeles cómicos, para hacer de su esposa (no de la Sarandon, sino de la esposa de Lang). Aprovechando la misma expresividad y gesticulación que cuando hace de ingenua o de patosa, aquí en cambio parece una loca peligrosa (el plano sostenido cuando se encuentra con la novia del protagonista y se la queda mirando y su típica sonrisa algo boba va borrandose poco a poco de su rostro, da auténtico terror).

Y luego está el último cuarto de hora, de una tensión infinita, y ese final (tranquilos, no os lo voy a 'espoilear'), que cuando lo conoces, te tragas toda la peli (como me ha pasado a mi) por verlo otra vez. Sorprendente, y con una interesante reflexión de fondo que le hace a uno cuestionarse las versiones oficiales de algunos sucesos.

"¡Mierda, ya la pillo empezada otra vez!"

Pues eso, que no os la podeis perder. Sólo necesitáis un programa cliente de Torrents y el torrent de la peli. ¡A disfrutarla!
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